元曲
小桃红 · 采莲女（三）
杨果
采莲人和采莲歌，
柳外兰舟过。
不管鸳鸯梦惊破，
夜如何？
有人独上江楼卧。
伤心莫唱，
南朝旧曲，
司马泪痕多。
译文
采莲的人唱和着采莲的歌，柳树外面，一只兰舟轻轻划过。它不管鸳鸯的好梦是否被惊醒，也不管这夜色究竟如何。有人独自登上江边高楼躺卧。伤心的时候不要再唱了，那些南朝旧日的曲子，会使像司马青衫那样的泪痕更多。
赏析
这首《小桃红 · 采莲女（三）》和前两首明显不同。前两首偏写采莲女子的美貌、湖月荷香与水上风情；这一首却从采莲歌声写到孤独、夜色和亡国伤感，情绪一下沉了下来。 「采莲人和采莲歌，柳外兰舟过」仍然是采莲场景。采莲人唱着歌，柳外有船经过，画面看似轻柔明丽。但「和」字说明这是有声的场景，歌声在水面上传开，也为后面的「莫唱」埋下伏笔。 「不管鸳鸯梦惊破，夜如何？」一句开始转折。兰舟经过，可能惊破水边鸳鸯的梦，也可能惊破人的梦。鸳鸯常象征情侣相守，而「梦惊破」则暗示美好情事被打断、安宁被破坏。作者似乎并不细说夜色如何，而是把问题悬在那里，留下空寂感。 「有人独上江楼卧」是全曲情绪核心之一。前面有采莲人、有兰舟、有鸳鸯，本该热闹或柔情；这里忽然出现一个「独上江楼」的人。别人歌唱，船行水上，而他独卧江楼。场景从群体、爱情、风情转入孤独的观看者。 最后三句「伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多」把个人孤独推向历史感。「南朝旧曲」让人想到江南旧日繁华、王朝兴亡、故国遗音；「司马泪痕多」化用白居易《琵琶行》中「江州司马青衫湿」的典故。这里的「司马」不仅是白居易，也可以泛指听曲伤怀的失意文人。 这三句非常关键：采莲歌原本是水乡风情之歌，但在伤心人耳中，它会变成触发故国之思、兴亡之感的声音。不是歌本身悲伤，而是听歌的人有伤心事。于是采莲歌从民间小曲，变成了历史记忆的引线。 杨果是金末元初人，经历改朝换代。他写采莲女，不只是写艳情，也常借江南、水乡、旧曲等意象寄托故国之痛。这首尤其明显：前半还有风景，后半已经是遗民心境。采莲人的歌越轻柔，江楼独卧者的悲伤就越深。 这首曲的好处在于收得很紧。它没有直接说亡国，也没有大段议论，只用「南朝旧曲」和「司马泪痕」两个典故，把个人失意、历史兴亡和听歌落泪连在一起。短短几句，情绪从采莲水面一直沉到江楼夜色深处。
作者介绍
杨果，字正卿，号西庵，金末元初文学家、散曲家，祁州蒲阴人。金代曾中进士，入元后也曾任官，官至参知政事，以廉洁干练著称。杨果与元好问交往密切，诗文词曲皆有成就，尤以散曲见长。他的散曲多写自然风光、男女情思、宴游生活，也常在明丽景色中暗含兴亡之感。明代朱权《太和正音谱》评其曲「如花柳芳妍」，正点出其作品明艳秀美而又情韵深长的特色。